节日是庸俗的，艺术是美好的

节 日 是 庸 俗 的

艺  术  是  美  好  的

打开属于你的艺术盲盒

#艺术盲盒#——蔡应作品

作品名称：《春风》

材质：木板、亚克力颜料综合材料

作品说明：这件作品的源于近期生活的一些体验感受，我把它们归于近期想到的一个句子里，并用亚克力颜料调不同的颜色在实木板上涂写出出来，它们共同呈现出一种由现实而来的意象，被编号并单独放置在盒子里，最终，文字从作为整体句子的含义中抽离出来，呈现为盒子里独立的展示物。

#艺术盲盒#——陈莉莉作品

作品名称：《OBSERVATIONSTYLES》

材质：金属，塑料，黏土，现成品等综合材料

创作说明：

白色的化石残骸与金属零件，血肉模糊的肢体碎片，还是带上防辐射眼镜走向火星，片段的视觉映射着现世的魔幻。我们胆怯地在巨量信息流中选择相信选择观看，我们勇敢地保持客观与积极，成为一个独立思考的有趣个体不再仅仅是态度，似乎更是自我保护自我进化的手段。现世于宇宙是不过是一瞬，记录当下的声音不该只是一种。元素的重塑再现的是这个零乱的世界，睁一只眼闭一只眼？！

#艺术盲盒#——程然＆胡森＆张力作品

作品名称：《 hé hé hé 》作品材质：大漆、金粉、木头、石灰、毛毡等综合材料》

创作说明：盒盒盒是和朋友共同完成的一组作品，我们捡拾了很多生活中的现成品，通过对它们进行空间中的拼贴与搭建，从而完成这些人工制品的去功能化，阻隔了这些现成品与日常生活的联系，赋予了这些现成品新的意义，形成了属于个人的一个情感场域。物品背后的故事与记忆勾画出人类的情感，是人的情感给予了人工制品温度，我们想要给这些人工制品更多功能化以外的定义，而不是“仅仅为了生活”的摆设。

#艺术盲盒#——程婷婷作品

作品名称：《物中之灵》

材质：编织，贸易珠，彩色绒线，信封，邮票，铃铛等综合材料

创作说明：美丽的贝珠被穿戴构成藏身于物的风俗故事。自古以来，人们“重已役物”，重视生命本体控制人造的事物。程婷婷在传统的玉器街西来西街进行当地的创作。承载和浓缩着文明与信仰的首饰成为她关注的焦点。在考差了装饰品所反映的地域间社会文化现象的空间动态及时代变迁后，艺术家发现广州的珠宝市场融合西伯利亚，南海文明等地并具有游离中原主流文化之外独具个性的差异美，这些饰品在贸易流通中发生微妙的变化。不同的纹饰质地的组合物件伴随铃铛的嗡嗡就像神灵沟通的巫师在驱赶恶灵，作品由此诞生。木箱包裹的饰物如同穿行于各个地区的异国物件，因此艺术家希望这些融合了不同地域元素的物件在变化的进程中仍然保留着人的朴素的情感祝福，流动中保持着生命力。程婷婷探索历史文化的记忆，她取自日常饰物透过编制工艺创造出人和信仰的链接，或许是通过某种文明的显微镜方法，我们仍可以从物件上再次看到人声嘈杂的商贩，游客流连的身影，只是随着时间的演进，那些视野会模糊，退远，安静下去，直至成一个均质的小点。

#艺术盲盒#——崔宇作品

作品名称：《居家》

材质：粘土

创作说明：新冠疫情给人们的生活带来了翻天覆地的变化。创作理念来源于:黑色的盒子作为一个近乎封闭的空间，让人联想到房间，疫情期间被隔离的我们。

我做了三张不同的脸，放进了黑色的盒子，意指在疫情的冲击下，人们被关在一个个狭小的盒子里，其余七个是卫生间。失去了日常的社交，卫生间成为隔离期间为数不多的，能让我们去探索挖掘的角落。卫生间被装在盒子里，作为一个私密的空间使用。我们在这里摆放自己的生活用品私人物件。你能从角落里的洗发香波和堆叠的换洗衣物看到使用者的生活习惯和内心世界。敲开黑色的门，卫生间的内里是一片明亮艳丽，好像戴着口罩不说话的人，规规矩矩的外表下是丰富有趣的内心，期待着被人发现。而现在被挤压得无法说话的我们，一个又一个地被叠起来，筑成了黑色压抑沉默的楼。

渴望自由的心随着时间发酵膨胀，面孔被坚硬的墙壁所禁锢挤压成了畸形的长方体。林立的高楼似黑色的盒子，人的面孔、喜怒哀乐都被关在里面，只剩一张麻木/愤怒/痛苦疲惫不堪的脸。

每个卫生间里都有一面黏土镜子，意指明亮的自我因过久的压抑而蒙上了一层雾，模糊不清。再这样下去多久，我们自身也要变成一个封闭的盒子呢？空心、沉默且麻木。

人们，什么时候才被允许能打开房门，在阳光下自由地行走？何时才能无需屏障，与我们的爱人、朋友温暖相拥？

#艺术盲盒#——邓玉峰作品

作品名称：《世界》

材质：综合材料

（镜子，公路警示反光材料，世界各地街边小广告电话号码，世界各地街头标语和符号等）2016

创作说明：《世界》是艺术家邓玉峰花了几年的时间拍下了世界很多城市街边、医院、网吧、公共厕所里的小广告，每个小广告的背后都是一个灰色的产业链。就像一面镜子记录着这个时代的正反面，研究和探讨社会的根源敏感问题和人类行为。小广告上的电话号码随着城市文明的洗刷与变迁，也一直在重复着注销再注册，使用者们不断的对抗权力游戏和现实生活，随着时代不断更替中形成了这段城市文明痕迹的历史，也永远记录着生存在这个世界背后的那群挣扎的人们。

《世界》是把破碎的镜子和高速公路路牌反光材料的视觉结合。艺术家把小广告中的电话号码和街头涂鸦的行为标语结合在一起，人工刻印在破碎的镜子后面。这件装置作品最特别之处是在夜晚只要给出一道光线，所有的文字会折射在整个空间。

#艺术盲盒#——丁宁＆周池作品

作品名称：《盒子里的布达》

材质：木面丙烯、粘土等综合材料

创作说明：《盒子里的布达》，布达来源于英文Buddha，意为佛陀、神灵。作品的引子来源于当今世界的变动所导致的安全感和信念的消失。所以艺术家周池和艺术家丁宁合作创作了一个在很久之前的传说：很久以前，人们失去了一切了，在这个时候世界上开始出现了各种各样的神灵，有主管蔬菜的“蔬菜神”，有了它再也不担心没有菜吃；有保护宠物的“宠物神”，避免因为主人的过失，宠物遭到伤害；有保佑你一路通行的“绿码神”；有带走难过的“哭泣神”；还有“金钱神”“胖子神”“自我神”“幸运神”“自然神”……我们希望这些我们创作出来的遥远而又温柔的神灵可以在这个脆弱的当下给人们以信仰的慰藉……

#艺术盲盒#—— 胡筱璟作品

作品名称：《VAR》

材质：木盒、油漆、pla等综合材料

创作说明："var"即variable的缩写，在计算机语言中被用作定义变量的关键字。快节奏的时代下，每个人都扮演着既定的角色，这种角色似乎由于是社会生活的一份子被强行打上的标签，而"var"则指未定义任何变量，在看起来普普通通的木盒里是每个人多变的人格和人生，他们不曾被定义也不必被定义。

#艺术盲盒#——黄奕维作品

作品名称：《血脉》

材质：不锈钢丝、密封罐头、铁皮罐头、木箱、混凝土等综合材料

创作说明：这次借参加M的房间盲盒项目的机会，我推出了一系列小型作品。它们包括罐头系列、包装箱系列和混凝土系列。作品延续了我多年来的艺术语言——血脉，这三个系列在观念上各有不同，但又有相同之处——封闭与禁锢。创作思路都是基于把血脉和人造物相结合，强化出我个人对生命的思考。我想提供给观众一些不一样的视角，比如：罐头里的肉是不是鲜活的存在？规整的包装箱是否能重塑生命的外形？是人们赋予了混凝土生命力还是说我们终将和它一起凝固？这都是近三年的疫情带给我的思考，这一个个问题看似虚无缥缈，但都是值得我们去深思的。

#艺术盲盒#——简杰作品

作品名称：《JER》

材质：丙烯等综合材料

创作说明：包装箱作为一种承载物品流通的东西，其形式和火车有部分相同属性，而在涂鸦艺术刚刚开始发生的时候火车作为了他的载体不断地开往异地成为了涂鸦者们最初的社交方式，此次展览借助包装箱作为我的tag载体，希望也能在当下后疫情时代用新的沟通方式去往各地和其他艺术爱好者进行交流，同时也向80年代火车涂鸦致敬。

#艺术盲盒#——李磊作品

作品名称：《日记·不能说的秘密》

材质：瓷

创作说明：纸巾是我们再熟悉不过的日常消耗品，在我眼里也是我们生活和情感的记录着。生活中的血、泪……，有些事情经过了似乎就不再有痕迹，然而那些角落里揉皱的纸巾却把这一切都记录下来。假如她会倾诉，一定会告诉你一个一个人生经历的故事，就如同一本私密的日记，在角落里默默的存在。

#艺术盲盒#——林海烨作品

作品名称：《信任危机》

材质：贡银、树脂、熔胶等综合材料

创作说明：《信仰危机》这组作品的引子是我见到福建沿海的祭祀用品在工业化的影响下，在祭品原料制作上脱离了人工，在形式和意义上受整个社会普世价值和消费主义以及中国其他地区整体祭品的影响发生了剧烈改动。在这一系列的变更下，该款祭祀用品的“信仰货币”属性大增。

这组作品中我主要使用了福建沿海如今使用的祭祀物——“贡银”作主体，辅以熔胶、树脂。意在引起观众思考当下的信仰问题。

#艺术盲盒#——刘辉祥作品

作品名称：《方块组合》

材质：拼贴装置

创作说明：盒子像小时候玩的积木，拼接组合成各种形状，无论是盒子还是盒子上的内容都是从一个点出发，到下一个点，不停的拆分组合。

#艺术盲盒#——能尖日作品

作品名称：《洞咪洞咪》

材质：综合材料

创作说明：这是一些洞子民，打开之后是一个未知的风景通道，你和子民跨越平行时空在此处相逢。

#艺术盲盒#——寿盛楠XENON作品

作品名称：《LOVEBIRDS》

材质：NFT图像、PFP印花卫衣

创作说明：上海疫情期间，我和老婆居家隔离了近两个月，本来想去旅行的计划也不得不打消，无奈又好奇地做了场投射变装秀，把有的和没有试过的，包括看到有意思的造型都在虚拟小人偶上投射试试。无法接受快递包裹的上海给这次盲盒计划的创作带来了巨大的挑战，但是元宇宙虚拟艺术的形式在这时候竟产生了他的魔力，从最初没办法拿到盒子也没办法按照实体作品的创作方法去进行工作安排到NFT盲盒概念的转换，我便做了这样的选择—把作品铸成NFT盲盒，再配合实体部分，把PFP情侣头像印制在情侣装上。520临近，愿大家好事成双，愿世界充满爱。

#艺术盲盒#——孙哲作品

作品名称：《易》

材质：蜡、精油、水晶滴胶、超轻粘土、羊毛线、夜光材料等

创作说明：《易》系列，易即变。每件作品都有自己的个性，大多数灵感来自前段时间的冥想。这是个人第一次创作非黑白灰色系作品，我试图通过作品传递一份能量与真诚，也希望能让观者拥有除了购买盲盒本身以外的情感体验。其中，《命之星》两个魔法蜡烛与上海的神秘学朋友竹合作完成，已灵气疗愈，意在传递温暖和陪伴。《遇见子宫》用向内收缩的长方形意象子宫的形状。新生命的活力，也是生产的真正意义。《飛》在一只所谓的虫身上将所有的飞行轨迹都现实化，让它拥有无数个翅膀.....

#艺术盲盒#——唐珏涵作品

作品名称：《周公无解》

材质：led灯管、UV转印、光栅片等综合材料

创作说明：作品把木盒视为大脑的卧室——一个在睡梦中能创造出无限的有限空间。盒中装有不同数量的灯，每个灯上转印了一句预兆凶吉的“周公解梦碑”碑文，并用不同的碑文杜撰了九个不同的梦境。人从睡梦中清醒的瞬间即能意识到刚刚所“发生”的一切都是假的，梦境的内容就像作品中陆续被点亮的灯，逐渐地浮现。在元宇宙被热议的当下，不曾想人类自古便有在虚拟世界获得感官体验的途径——梦。人在梦中跟世界的联系与现实不同，但却能够在梦境中创造性的构建出第二人生，并依托五感官之外的另一种“系统”切实地感知一切。周公欲解梦，无解梦中感官体验的真与假。

#艺术盲盒#——脱轨小组作品

作品名称：《INSIDE》

材质：木，磁铁，毛线，麻绳，皮毛，超轻粘土，硫酸纸，锡箔纸，铁丝等

创作说明：
Inside ：内心的、里面的、隐藏的 关于盲盒的定义在我们看来就是未知和新鲜事物的好奇带来的兴奋感，inside隔离了盒子中未知的惊喜或者平静。大卫霍克尼说“艺术的源泉就是爱”， 对生活中每个瞬间、事物、状态的爱与好奇让我们产生兴奋感或是平淡的内心独白，我们给出了十件让人意外又情理之中的作品，希望观众从繁杂又快节奏的的生活中找回从前慢的温暖，回归那一片净土；雨滴落在水坑里边都要兴奋的不得了，要这样活着，直到倒下的那一天。。《Inside 绿植计划1》 作品材料运用毛线绳和铝丝，将植物压缩到盒子内部，取出时可以使形态自由变换。购买者可以赋予它任意形态，获得新生。《Inside 绿植计划2》通过麻绳这一材料去营造一片绿植，我希望用直白的方式在视觉上唤起观者的美好记忆。《Inside人类尾巴》盲盒里装着的两条不同的尾巴，尾巴在动物的身上通常是用来表达动物情绪 的工具，人类作为没有尾巴的动物，往往在某些方面比动物更加含蓄，如果人类拥有了属于自己的尾巴，我们是会亮出自己漂亮的尾巴更加勇敢地表达自己的情绪，还是把他深藏于盒 子里呢?《Inside摇篮曲》 采用瓦楞纸材质，利用平面剪切投影的形似去抽象地表达人物在入睡的状态。人在心情不好的时候可能什么都不想动，当所谓的“躺平”变成现实，用舒适圈去治愈自己也是大都数人的一种。现代越来越多的人会有熬夜、失眠等状态，而无法获得好的休息势必是个恶性循环，于是越来越多的研究和药物产生。当我们回想小时候，无忧无虑，总是在父母的抚摸和摇篮曲中进入梦；长大了无论是一个人舒服地在床上躺平放空自我，或者是在孤独的时候有人陪伴着睡觉更容易安心，我都喜爱“睡觉”。《Inside美好甜心》以被挖了一勺的蛋糕为原型，横切面看起来则是彩虹形状。甜食使得人心情愉悦，而大家生日的庆祝也是对美好一年的祝福，我希望艺术作品也能带来这样的“糖分”。而作为另一个我，喜爱旅游，喜欢去新的地方体会风景，大自然是神奇的，总是带给人一些不期而遇的美好，就如同我回忆里19年普吉岛凌晨的彩虹现在想到还是很特别。我将两者结合，希望这份精致的美丽带给观者，这份幸运也是。《Inside个人标识:易碎》《Inside个人标识:此面朝上》被标识与符号所定义的是破碎的、空缺的、不完整的。《Inside 1700万分之一》一份限定资格《Inside 当语言开始断裂时，刺激就来了》当语言开始断裂时，刺激就来了。

#艺术盲盒#——万莉作品

作品名称：《Lulu》

材质：铜版画

创作说明：“Lulu”在波斯语中是恶魔的意思，在一个可爱而调皮的语境中。莉莉是艺术家的自名，她是一位留着长卷发的亚洲女性，性格有趣又调皮，所以她把自己的名字与“lulu”结合在一起，“Lululily”品牌就这样诞生了。‘Lulu’ means devil in Persian, in a cute and mischievous context.Lily is the artist's own name, she is an Asian woman with long curly hair andhas a funny and naughty personality, so she combined her name with ‘lulu’, andthat’s how ‘Lululily’ brand was born.

#艺术盲盒#——王墨晗作品

作品名称：《猫船的搁浅》

材质：陶、纸黏土、海沙、树脂等综合材料

创作说明：

此次依然延续去年的“连环盒”故事作品，创作了新的故事和人物。灵感来源于小时候对我影响很深的一本书《格列佛游记》。《格列佛游记》通过主人公的游历探讨人类永恒的三个问题：我是谁？我从哪来？我到哪去?而我想通过《猫船的搁浅》去思考当代年轻人面临的三个问题：工作的意义、与父母子女的关系、个人价值体系与社会的矛盾。

#艺术盲盒#——魏飞作品

作品名称：《永恒》

材质：PMMA 浇筑板，304不锈钢，UV粘合剂等综合材料

创作说明：和平不常在、生命有长短，唯爱永恒。

#艺术盲盒#——严世杰作品

作品名称：《美术课》 材质：石膏+手绘上色（石膏，高登丙稀，喷漆，亮光油等综合材料）

创作说明：石膏写生可能是学院艺术训练方式的原点，将作品命名“美术课”——我用街头涂鸦的方式将迷你版石膏制作上随机的色彩。疫情当下，希望这些美好色彩能疗愈大家，给大家一些视觉上的松弛，好好和世界相处，和家人、朋友相处，和自己相处，艺术没什么了不起的，放低艺术后大抵也就是一堂“美术课”而已！

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 延伸阅读 

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“M的房间x艺术盲盒计划”，是M的房间创始人米诺于2021年3月发起的一个艺术项目。概念始于市面上流行的盲盒商品，将其应用到艺术行业会发生什么变化？统一订制、相同尺寸的木盒，发放给受邀艺术家，请艺术家以木盒为空间、媒介或材料，来完成独立的艺术创作。因此，每个盲盒都是独一无二的艺术作品。

由市场上流行的盲盒商品概念，经过艺术家的思想之手，演变为艺术作品。每位艺术家在一个小盒子里所做的实践，涵盖个人情感、记忆、观念、思想，甚至关乎社会，因此可以说这些盲盒作品的创作，是小盒子里有大乾坤，呈现出别具一格的艺术形态。

艺术盲盒计划进行到现在，已有100多位艺术家参与，并于2021年11月在798艺术区白盒子艺术之家成功举办“艺术盲盒超市-北京站”首展，于业界获得广泛声誉。2022年艺术盲盒计划继续进行，外包装木盒进行了升级设计。

同时M的房间联手品牌“左右艺术超市”在武汉万象城合作盲盒展览，展出2021年度及2022年度参与艺术盲盒计划的70位艺术家，近500件作品，展期20022年5月1日至7月31日。

继续2021年统一售价999元/件，按编号购买，快来挑选你的艺术盲盒礼物吧！

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